Alberto Porlan, madrileño de nacimiento y gaditano por elección, abandonó ingeniería para ingresar en la Facultad de Letras Complutense, donde concluyó estudios de filología. Tiene pues una doble formación en ciencias y letras que a menudo se percibe en sus escritos. Después de trabajar en la revista Cuadernos Hispanoamericanos pasó a ocupar la jefatura de redacción de Televisa Europa, y luego a ganarse la vida como autor independiente de guiones de cine, radio y televisión, así como de artículos de divulgación histórica y científica con los que se financió la investigación de tres asuntos de su interés: la toponimia europea, el enigma de Tartessos y la espiritualidad arcaica. El hallazgo de ciertas invariantes inexplicables entre nombres de lugar europeos le condujo a un demorado y concienzudo estudio titulado Los nombres de Europa, que publicó en 1998 la editorial Alianza y que propone la existencia de un viejo patrón de poblamiento indoeuropeo común y articulado. Su interés por Tartessos queda ampliamente descrito en el presente volumen, que resume tres décadas de investigaciones y dos prospecciones arqueológicas en la zona de La Janda. Actualmente trabaja en un estudio sobre la espiritualidad arcaica llamado Polaris.
Porlan ha publicado poesía: Pájaro (Hiperión, 1981), Perro (Renacimiento, 1997), Peña (Premio Esquío, 1999), Pecados (Salamandria, 2005, con Amalia Bautista), País (Libros de la Herida, 2009, 2014); novela: Quasar Azul (Hiperión, 1981), Luz del Oriente (Mondadori, 1991), Donde el sol no llega (Alianza, 2006); así como los ensayos La Sinrazón de Rosa Chacel (Anjana, 1984) y Los nombres de Europa (Alianza, 1998). También ha escrito y dirigido el largometraje Las Cajas Españolas, sobre el salvamento republicano del Tesoro artístico durante la guerra civil, que fue premiado en el festival de cine de Valladolid en 2004 dentro de su sección «Tiempo de Historia».

Alicia Martínez Martínez nace en Sevilla en 1960. Bióloga de profesión, comienza desde muy joven a dedicarse a la pintura y más tarde se adentra en la poesía, la narración, el ensayo y en la escritura de artículos de reflexión. Desarrolla, en ocasiones, un trabajo de expresión conjunta de pintura y poesía.

Ha publicado los poemarios El brotar de la luz, Todas las nubes arden, La palabra blanca, Lejanía, y Poemas que jamás nacieron, este último, junto a Rafael Redondo. Participa también en varias antologías poéticas.
En 2024 recibe el III Premio de Poesía Wetonia, del Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres, por el poemario Todas las fronteras duelen, que publicará la Diputación de Cáceres.
Publica los ensayos Enseñanzas del Silencio de Moratiel, y La aventura de la consciencia. Diálogos entre ciencia, pensamiento y espiritualidad en 2019, Con este último ensayo obtiene el I Premio de Divulgación Científica Carlos Zapata, otorgado por la Fundación Humanismo y Ciencia, 2021 Madrid. Es traductora del poeta francés Christian Bobin, publicándose 11 traducciones suyas, 10 en la editorial El Gallo de Oro, y una en Pre-Textos. Ha promovido y coordinado, desde 2016 a 2022, Iniciativa Poesía y Salud, para impulsar talleres de creación poética en el ámbito hospitalario.

Antonio Otero Seco (Cabeza del Buey, Badajoz, 1905 - Rennes, Francia, 1970).
Autor de lúcidos versos a lo largo de una intensa vida, Otero Seco fue crítico literario, periodista, novelista, autor teatral, profesor, agitador político y cultural… Estudió Derecho y Filosofía y Letras en las universidades de Sevilla, Granada y Madrid.
Viajero y hombre de acción, frecuentó a los principales intelectuales y artistas de su tiempo. Es, por ejemplo, el autor de la última entrevista que concedió Federico García Lorca, así como de la primera novela republicana inspirada en la Guerra Civil, Gavroche en el parapeto (1936), escrita en colaboración con Elías Palma.
Condenado por el régimen en ignominioso consejo de guerra a treinta años de prisión, Otero Seco padeció la crudeza de las cárceles franquistas. Después de su excarcelación, volvió a sufrir detenciones y torturas hasta conseguir huir a Francia, disfrazado de cura y con documentación falsa, en 1947. Ahí empieza su segunda vida, en la que siempre estuvo presente una punzante nostalgia por la patria perdida.
Enseñó español desde 1952 en la Universidad de Rennes. Admirado y querido por sus alumnos, según el hispanista bretón Jean-François Botrel, Otero Seco era «un caballero triste y melancólico, bondadoso y retraído a la vez, ejemplo de dignidad en la adversidad». Hasta 1956 no pudo reunir junto a él a su familia. Desde 1967 fue crítico en Le Monde, donde dio a conocer lo mejor de la literatura española contemporánea.

Del periodista, dramaturgo, narrador y poeta Antonio Otero Seco hemos tenido el honor de publicar en Libros de la Herida Poemas de ausencia y lejanía (poesía completa) (2021). Autor de la última entrevista a F. G. Lorca, referente ético del exilio republicano en Francia, fue viajero y hombre de acción que frecuentó a los principales intelectuales y artistas de su tiempo. Enseñó español en la Universidad de Rennes y fue crítico en Le Monde, donde dio a conocer lo mejor de la literatura española contemporánea.
La información que se tiene de Elías Palma es escasa y dispersa. Desde muy joven participó activamente en la lucha política y sindical e ingresó en una logia. Durante la guerra, además de Gavroche, escribió los libros en prosa y verso Sinfonía incompleta de la guerra y Sinfonía completa de amor, ambos en 1938.
Juzgado y condenado a varios años de prisión tras la contienda, en 1943 fue puesto en libertad condicional provisional, cuando se pierde su rastro.

Antonio Rodríguez Almodóvar (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1941) es autor de más de cincuenta libros. Poeta, novelista, escritor de literatura infantil y juvenil, guionista y dramaturgo, investigador, colaborador en distintos periódicos… Destaca en su trayectoria su prolongada e intensa dedicación al estudio y recuperación de los cuentos populares españoles. Sus Cuentos de la Media Lunita o Cuentos al amor de la lumbre, son clásicos del género que se reeditan constantemente. Como poeta tiene dos libros previos a Elegías: A pesar de los dioses y Poemas del viajero. Como novelista ha publicado Variaciones para un saxo, Un lugar parecido al Paraíso (Premio Internacional Infanta Elena de Narrativa Juvenil), El bosque de los sueños y Si el corazón pensara. Como guionista hizo tres series dramáticas para televisión basadas en cuentos populares y también La memoria de los cuentos, un documental sobre los últimos narradores orales en las distintas lenguas de España. Como autor dramático ha publicado y estrenado piezas infantiles y para adultos. Como investigador filológico, es el responsable de la edición facsimilar en diez volúmenes de los manuscritos de los hermanos Machado. Ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el Premio Washington Irving, el Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras, el Premio Ateneo de Sevilla de relatos… entre otros muchos reconocimientos. Ana María Matute, en su discurso de recepción del Premio Cervantes, lo definió como «el tercer hermano Grimm».

Aurora Delgado (Sevilla, 1968) creció en Camas, territorio en el que se desarrollan algunas de sus obras. En 2013 obtuvo el Premio Alcalá de Henares de Narrativa por El corazón de Livingstone (Libros de la Herida, 2014). En 2017 fue finalista del Premio Nadal por la novela Curva (Sloper, 2018). Es autora del guion de la novela gráfica Pura Hamilton. Objetivo: matar al traidor, editado en 2020 por Hamilton & asociadas gracias al generoso apoyo de varios cientos de lectores y lectoras. Junto a Angelina Delgado Librero, es autora del texto del álbum ilustrado Un buen día (A buen paso, 2022), traducido al francés y editado en el país vecino por Syros Edition; en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia 2023, Un buen día logró el reconocimiento del jurado y formó parte de la BRAW Amazing Bookshelf.

© Retrato: Angelina Delgado

Beatriz Aragón (Cádiz, 1986) ha publicado con anterioridad los libros de poesía Escala de grises (2017), El discurso del barro (2019) y La reina de los pájaros (2021), así como las plaquettes Los siete cuerpos de Sonia y El palomo cojo (2016). En Wet floor refleja sus vivencias como empleada de la limpieza.

Bladimir Zamora Céspedes (Cauto del Paso, Cuba, 1952 - 2016). Poeta, periodista, investigador, crítico y promotor musical. Graduado en la Licenciatura de Estudios Cubanos en la Universidad de La Habana. Ejerció el periodismo crítico y la investigación histórica. Autor de antologías, poemarios, compilaciones y cancioneros. Especialista en música popular cubana y poesía de las más recientes generaciones de la isla, así como en temas de carácter histórico, en particular sobre la vida y obra de José Martí. Residió la mayor parte de su vida en La Habana Vieja, en un apartamento nombrado por sus amigos La Gaveta, donde guardaba una de las mayores colecciones de música cubana.
Fue redactor de la revista El Caimán Barbudo y miembro del consejo de redacción de La Jiribilla de Papel. Colaboraciones suyas aparecen en las publicaciones cubanas Casa de las Américas, Revolución y Cultura, Cine Cubano, La Nueva Gaceta, Santiago, así como en la nicaragüense Nuevo Amanecer Cultural, entre otras.
Escribió textos que luego pasarían a integrar diversas antologías como Nuevos poetas (1975), Poetas de la Colina (1977), Imágenes de la mujer (1980), Usted es la culpable (1985) y Como las huellas de Acahualinca (1988). Compiló Cuentos de la remota novedad (1983), Poesía cubana: la isla entera (1995), el poemario Sin puntos cardinales (1987) y Papeles de Panchito (1988). También fue autor de los cancioneros Una guitarra, un buen amor (2007) y Trovadores de la herejía (2012).
Colaboró con Jesús Cosano y Santiago Auserón en la creación y organización de los encuentros El Son Cubano y el Flamenco que se realizaron en Sevilla (España) en los años 1994 y 1995.

Carmen Camacho (Alcaudete, Jaén, 1976) es poeta, aforista y profesora de escritura creativa.
Ha publicado los libros de poesía Vuelo doméstico (2014), Campo de fuerza (2012, re-imp. 2018), La mujer del tiempo (2011), 777 (2007) y Arrojada (2007); los libros de aforismos Zona franca (2016) y Minimás (2008, reed. 2009) y el cuaderno de cantares Letra pequeña (2014). Las versiones de Eva (2014) reúne una selección personal de su trabajo poético.
Como editora literaria, es responsable de la antología Fuegos de palabras (2018), título de referencia sobre el aforismo poético español de los siglos XX y XXI. Ha editado además Seré Bre/. Aforismos poéticos y otras breverías (2015) y 10 poetas jóvenes desde Andalucía (2006).
Interesada en la oralidad y en el diálogo de la palabra y las artes, ha desarrollado obras de poesía escénica en colaboración con artistas de diferentes disciplinas.
Colabora con diversos medios de comunicación (Diario de Sevilla y periódicos del Grupo Joly, Canal Sur Radio…). Es miembro del consejo editorial de la revista Nayagua. Vivescribe en Sevilla.

Grupo interdisciplinar y artístico integrado por los poetas José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez, el artista plástico Patricio Hidalgo y los músicos Daniel Mata y Enrique Mengual.

Nace en Sevilla en 1960. Desde los años 80 ha realizado más de sesenta exposiciones individuales y numerosas colectivas en galerías y museos dentro y fuera de España. En su trabajo emplea procedimientos diferentes: dibujo, pintura, escultura, cerámica y animación. Adaptándolas a una clara intención narrativa; en su trayectoria aborda temas que ocupan tanto el Arte y su Historia como la actualidad social y política. Proponiendo una visión del mundo narrada desde una posición llena de ironía y de un agudo sentido del humor. Entiende su actividad como un aprendizaje de la incoherencia, y sobre cómo ésta conforma el lenguaje de nuestro tiempo. De ahí su interés por el lenguaje poético y como algunas metáforas operan al igual que las imágenes produciendo cortocircuitos del sentido. Sus obras aspiran a funcionar como epifanías, que evoquen inesperadamente un mundo que aún no conocíamos.



Selección de exposiciones recientes:


Individuales: 2020 "Donde están las cosas por hacer", Museo de Alcalá de Guadaíra 2019 "De algún modo, de cualquier manera II", RO Proyectos, Madrid 2018 "Toute la nuit", Maison des Arts, Bagneux. "Personne", Galeria Samira Cambie. Montpellier 2017 "Too old for MTV", Vinyl on Vinyl Gallery, Manila 2014 4 à4, Musée Paul Valery, Sète 2012 "La Línea Inexorable", DAGC Gallery, Manila 2010 "Como un monumento al artista", CAAC, Sevilla 2008 "Estudio de noche", CAC Málaga 2005 "El enjambre", Espacio uno, MNCARS, Madrid.
Colectivas: 2022 "Vasos Comunicantes", colección. MNCARS. 2021 "Imago Mundi, libros para tiempos de barbarie y civilización" CICUS, Sevilla. "For Ever MIAM, MIAM", Sète. Dessine-moi un arc-en-ciel, Galerie Samira Cambie, Montpellier 2019 "Genealogías del Arte", Fundación Juan March, Madrid 2018 "Aplicación Murillo, Materialismo, Charitas, Populismo", CICUS, Sevilla 2017 "The Untimely Dream", The Drawing Room Gallery, Manila // "¡Mírame! Retratos y otras ficciones", CaixaForum Sevilla. 2016 "Transnational Narrations", Cultural Center Of the Philippines, Manila. 2015 "Café-Num lugar da memória", Circulo de Artes Plásticas, Coimbra 2014 "Fin de Fiesta à Séville." MIAM, Sète 2013 "Café. Arte. Una historia de la animación española", Instituto Cervantes, Tokyo 2012 "El Factor Grotesco", Museo Picasso Málaga // "Paperworks", Bangkok University Gallery 2010 "Painting with a hammer to nail the crotch of civilization", Manila Contemporary Gallery, Manila 2009 "Máquinas de mirar", CAAC, Sevilla.


Principales colecciones y museos:


Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Colección Ayuntamiento de Pamplona
Colección Artium. Vitoria.
Colección Banco de España.
Colección Banco Exterior de España.
Colección CAC Málaga.
Colección Caja Burgos.
Colección Caja Madrid.
Colección Cajasol
Colección Fundació Endesa
Colección Fundación Barrié
Colección Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura. Las Palmas de G.C.
Colección Fundación Chirivella-Soriano, Valencia.
Colección Fundación Suñol, Barcelona
Colección Goldman Sach Int. Ltd. Madrid.
Colección Meana Larrucea, Bilbao
Colección Museo Arte Contemporáneo de Alicante
Colección Museo Arte Contemporáneo J. María Moreno Galván. La Puebla de Cazalla, Sevilla
Colección Patchett, Santa Mónica. CA
Colección Red Bull, Austria
Colección Unicaja
Colección de la Universidad se Sevilla
Comunidad Autónoma de Castilla La Mancha
Diputación Provincial de Granada
Diputación Provincial de Sevilla
Fundación Coca-Cola, Madrid
Fundación “La Caixa”. Barcelona.
Fundación Martínez Guerricabeitia. Universidad de Valencia
Museo Würth, La Rioja
M. N. Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
Stadtbücherei, Sttutgart

Daniel Mata (Sevilla, 1978) es compositor y cantante. Como cantautor, interpretando sus propias letras y siempre acompañado por su banda, ha publicado los cedés Daniel Mata en el Callejón del Gato (2002), Mientras duermen los dueños (2005), Tocando fondo (2009), Tiempo estimado (2012), Sálvese quien quiera (2014) y Todo es posible (2018). Además del libro-disco Se pierde si no se da (2025), ha dedicado dos discos a poner música y cantar a poetas: Poesía Cantada (2010) y el libro-disco Su mal espanta (2014), este último en colaboración con los poetas David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero y el artista plástico Patricio Hidalgo. Daniel Mata ha actuado, en solitario o con su grupo, en escenarios de España y otros países, y también se ha dedicado a la interpretación teatral, el humor, la pedagogía y la agitación cultural. Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación y máster universitario en Educación de Personas Adultas y Acción Comunitaria por la Universidad de Sevilla, el autor gusta también de realizar conciertos didácticos para llevar la poesía cantada a centros educativos, bibliotecas y otros espacios culturales.

David Albarrán Cuenca (Sevilla, 1990) es especialista en Educación Musical para la Primera Infancia, titulado de Máster en Musicoterapia por la Universidad de Medicina de Extremadura, graduado en Educación Infantil por la Universidad de Sevilla y trabaja como supervisor de equipo, profesor y artista en Educo-Música.

David Eloy Rodríguez (Cáceres, 1976) es escritor, poeta, profesor de escritura creativa, intérprete escénico y editor. Ha publicado como autor hasta la fecha una docena de libros de poesía (como, por ejemplo: “Miedo de ser escarcha”, “Para nombrar una ciudad”, “Desórdenes”, “La poesía vista desde el espacio”, “Escalones que descienden hacia arriba” o “Crónicas de la galaxia”), un libro-disco, cuatro álbumes ilustrados, una novela gráfica… Su obra ha sido premiada y traducida y publicada en otras lenguas, ha recitado sus versos en auditorios de muchos países, participa de diversos proyectos escénicos que reúnen artes diversas (música, pintura en vivo, artes de la palabra, baile…), escribe letras para distintos artistas musicales y flamencos… Puedes conocer más de su trabajo es el espacio web y FB Sumalespanta.

Enrique Mengual (Sevilla,1975). Músico, compositor, arreglista y productor con más de veinte años de experiencia profesional.

Esther Garboni nace en Sevilla, ciudad donde reside y ejerce de profesora de Lengua y Literatura. Es autora de los libros Las estaciones perdidas (2006, premio Searus), Tarjeta de embarque (SIM Libros, 2009; reeditado en 2011) y Sala de espera (Ed. en Huida, 2014). Apasionada de la poesía desde temprana edad, ve publicado su primer poema a los nueve años en los Cuadernillos de Lengua de la editorial SM; desde entonces, el ejercicio de la palabra poética es su mayor dedicación. También el teatro y la narrativa ocupan un lugar importante en su producción creativa. En 1998 recibe mención de honor de la Universidad de Sevilla por su relato Se alquila corazón y en su periodo universitario interpreta, dirige y adapta textos dramáticos para el Taller de Teatro Clásico. Numerosos poemas suyos están publicados en antologías y revistas literarias.

Eusebio Calonge (Jerez de la Frontera, 1963). Dramaturgo de la compañía La Zaranda desde hace más de tres décadas —con la que ha representado sus obras en más de treinta países en cuatro continentes—, ha sido premiado por la crítica de Buenos Aires, Nueva York, El Cairo, Montevideo, La Habana, Madrid, Barcelona… Recibió el Premio Nacional de Teatro con La Zaranda en 2010. Es fundador de la compañía teatral La Extinta Poética. Ha impartido cursos, dictado conferencias tanto en Europa como en América y publicado teatro, teoría teatral (Orientaciones en el desierto, Teoría y práctica de lo incierto, La posibilidad de lo efímero), artículos periodísticos y narrativa (Aquí yacen, biografía de todos sus personajes teatrales). Su obra dramática, repartida en numerosos libros y recogida en su totalidad en Vanas repeticiones del olvido, ha sido traducida al francés, inglés, italiano, alemán, portugués y japonés.

Francisco Díaz Velázquez (Sevilla, 1942–2015). Escritor singular y polifacético (relatos, artículos, poesía, crítica…), impulsor de numerosas y audaces aventuras intelectuales y literarias (del underground al pop, del cante jondo a la fusión), incansable activista cultural y político. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona, es autor, junto a este Espacio de tiempo, de los poemarios Mínimas y coplas (La Carbonería, 2006) y Coplas de nadie (Libros de la Herida, 2015), así como letrista de flamenco en discos de, por ejemplo, Camarón de la Isla o Dani de Morón, y en diferentes espectáculos. Como autor teatral, en 1971 su obra Los sordomudos fue finalista del premio Ciudad de Alcoy, y en colaboración con Alfonso Jiménez Romero (de quien ha realizado la edición de su obra) escribió y dirigió De lo que ocurrió el día de la inauguración del Gran Hotel (1972, Premio Ciudad de Teruel), El neófito (1973) y La murga (1974); igualmente ambos dirigieron con resonante éxito el espectáculo Oración de la tierra, estrenado en 1972. Trabajó en 1984 en los guiones de la serie de rtve «Caminos flamencos». Como escribió la añorada poeta y filósofa Isabel Escudero en el prólogo de Coplas de nadie: «Tus coplas, Paco, salen cantadas: son ritmo y aliento, lengua suelta que es pensamiento vivo, que no se conforma ni calla, que apunta, que pregunta. Tus letras son de viva voz».

Nació en Cádiz en 1961. Su formación es multidisciplinar, empezó su vida profesional como piloto de la marina mercante, posteriormente hizo un doctorado en Historia y terminó como catedrático de la Universidad de Cádiz, de la que ha sido el rector en los últimos cuatro años. Las líneas del silencio es su ópera prima, aunque con anterioridad ha publicado un ensayo, La memoria del árbol (génesis de esta novela), y numerosos textos técnicos de carácter docente e investigador, como profesor de Seguridad Marítima. Asimismo, ha firmado diferentes artículos de opinión en El País, Diario 16, Diario de Cádiz y La Voz del Sur, entre otros medios.

Joaquín López Bustamante, periodista y escritor, dirige y presenta, desde 2012, el programa ‘Gitanos: arte y cultura romaní’ de Radio Nacional de España, por el que fue distinguido con el premio “Comunica con Conciencia”. Colaborador también de Radio 5 TodoNoticias donde presenta los espacios “Memoria Beatle” y “Letra ymúsica: la canción de autor”. Fue director de la revista “Cuadernos Gitanos” y participó en la creación de la Fundación Instituto de Cultura Gitana, entidad de la que formó parte de su Consejo Asesor y desde la que desarrolló numerosos proyectos de gestión cultural: fue coordinador de los ciclos ‘Gitanos en el cine’ en la Filmoteca Española, y del Congreso “Los gitanos y lo gitano en la cultura española” en la Biblioteca Nacional. Ha sido comisario de la exposición Vidas Gitanas, producida por Acción Cultural Española, y seleccionada para su itinerancia internacional por el Programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea, y coordinador del ciclo “Literatura y gitanidad” en el Hay Festival. Ha sido también miembro de la dirección de la Red Internacional RomEurope y del equipo investigador del programa de la Unión Europea ‘Los gitanos en una Europa ampliada”. Imparte conferencias y cursos en instituciones sociales y académicas. Entre sus últimos trabajos destacan “El léxico caló en el flamenco”, “Lírica y gitanidad: la cultura gitana a través de la poesía popular”, “Los gitanos que no dicen ole: del jazz manouche a la música balcánica “, “La maldición gitana como una de la Bellas Artes: antropología, literatura y flamenco” y “La camisita partía: el caló en los cantes de Camarón”. Es miembro del grupo de expertos de la Comisión de Cultura del Consejo Estatal del Pueblo Gitano y colaborador de la Fundación Caballero Bonald. En 2022 fue seleccionado por el Ministerio de Cultura, entre los autores participantes en la Feria del Libro de Frankfurt, en el pabellón español “Creatividad desbordante”, y el pasado año participó, de la mano del Instituto Cervantes, en el Congreso Internacional de la Lengua Española en Cádiz, impartiendo el taller “El léxico romaní en el habla de la Baja Andalucía”. Su labor en el ámbito cultural ha sido reconocida con diversos premios en Madrid, Cataluña, Castilla-La Mancha y Andalucía.

José Francisco Agüera Oliver (Hausach, Alemania, 1961) es autor de unos veinte libros de poesía y de ensayo y es una de las voces poéticas más reconocidas de la literatura contemporánea en alemán.
Gracias a lecturas públicas y talleres dentro y fuera del país (como profesor invitado en el MIT de EE. UU., por ejemplo, o como poeta laureatus en Dresde, El Cairo o Estambul), este hijo de emigrantes malagueños, y nacido en plena Selva Negra, puede vivir de su escritura. Además, José F. A. Oliver también traduce poesía del español al alemán y viceversa.
Entre las becas y premios que ha recibido en los últimos años destacan el Premio Adelbert von Chamisso de la Fundación Bosch, el Premio Baden-Württemberg de Cultura (2007) y el Premio Heinrich Böll de la ciudad de Colonia (2021) por su obra publicada hasta ahora, así como la Orden del Mérito de la República Federal Alemana (2022).
Desde hace más de veinticinco años coordina el festival LeseLenz en su ciudad natal. Desde 2022 es presidente del PEN Club alemán.

©Retrato: A. Barbero

José Luis Gutiérrez Molina (Cádiz, 1952). Licenciado en Psicología, doctor en Historia Contemporánea. Investigador sobre la historia social y económica de Andalucía y la represión ejercida por los golpistas de 1936 (ejecuciones, campos de concentración, consejos de guerra…), recibió el premio Memoria Histórica de la Junta de Andalucía de 2011. Autor de numerosos libros dedicados a la estructura social andaluza, con especial atención a la acción obrera y el mundo anarquista, el desarrollo de la industria de la construcción naval en la Bahía de Cádiz, la masacre de Casas Viejas, las biografías de destacados militantes obreros con producción literaria (Vicente Ballester, Diego Rodríguez Barbosa, Valeriano Orobón Fernández. José Sánchez Rosa, Fermín Salvochea…). Director científico de la página web Todos los Nombres, es investigador del Grupo Historia Actual de la Universidad de Cádiz y publica en diferentes revistas académicas españolas e internacionales.

José María Gómez Valero (Sevilla, 1976) es escritor, poeta, editor, intérprete escénico y profesor de escritura creativa. Ha publicado los libros de poemas “Miénteme”, “El libro de los simulacros”, “Travesía encendida” (Premio Internacional “Ciudad de Mérida”), “Lenguajes” y “Los augurios” (Premio Internacional “Alegría”), así como el libro-disco “Su Mal Espanta”. En 2016 se edita “Revueltas (antología 1996- 2016)”, que repasa veinte años de dedicación a la poesía. También es autor de libros ilustrados para niñas y niños y de la novela gráfica “Ballena-Pájaro”. Sus textos han sido recogidos en antologías y libros colectivos de ámbito nacional e internacional y han sido interpretados musical o audiovisualmente por diferentes artistas y traducidos a varios idiomas. Ha recitado sus versos en auditorios nacionales e internacionales, participa de diversos proyectos escénicos que reúnen artes diversas (música, pintura en vivo, artes de la palabra, baile…) y escribe letras para distintos artistas musicales y flamencos… Puedes conocer más de su trabajo es el espacio web y FB Sumalespanta.

Juan José Jiménez González (Torrox, Málaga, 1987) es ilustrador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Animación Tradicional y Álbum Ilustrado por la Universidad de Vigo.

Juan Antonio Bermúdez (Jerez de los Caballeros, Badajoz, 1970- Sevilla, 2022). Escritor, periodista y activista cultural. Como poeta, se dio a conocer con Compañero enemigo (Libros de la Herida, Sevilla, 2007), título al que luego le siguieron Lumbres, vislumbre s (Palimpsesto 2.0, Sevilla, 2013), Sesión continua en el Salon Indien (De la Luna Libros, Mérida, 2015) y Calle lenta (Ediciones del 4 de Agosto, Logroño, 2018). Dejó una abundante obra inédita, y otra recogida en numerosas y dispersas plaquettes, antologías y publicaciones colectivas, acciones artísticas… La mano en el fuego. Poesía íntegra recoge su obra poética completa.
Licenciado en Periodismo y máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que residió desde 1989. Titulado en Lengua y Cultura Italianas por la Società Dante Alighieri, con estudios en sus sedes de Sevilla, Florencia y Palermo. Su trayectoria profesional estuvo vinculada en diferentes facetas al periodismo, la literatura y el cine. Trabajó como periodista cultural, como profesor tanto de escritura creativa como de cine, como asesor y corrector literario y editorial. Preparaba su doctorado sobre las relaciones entre poesía y contracultura. Formó parte desde sus orígenes del colectivo de artistas y escritores La Palabra Itinerante, treinta años de reflexión, convivencia y acción en común.
Fue responsable de muchas y hermosas iniciativas culturales. Hizo mucho por el cine andaluz. Realizó numerosas programaciones cinematográficas para diversas instancias. Fue vicepresidente de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN) entre 2010 y 2019 y coordinó la convocatoria y la organización de los primeros Premios del Cine Andaluz. Vinculado al Festival de Cine Europeo de Sevilla, formaba parte del equipo desde 2014 y se encargaba de la sección Panorama Andaluz.
Bondadoso y carismático, humilde, modesto y generoso, implicado en numerosas causas, elocuente y divertido conversador, disfrutaba de una fabulosa capacidad para la escucha y la empatía. Le gustaba colaborar con otros poetas y con artistas, como fotógrafos, cineastas, pintores, músicos… Cantautores como Daniel Mata, Iván Mariscal o Marcelo Mercadante han interpretado sus poemas.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla le concedió, a título póstumo, el Giraldillo de Oro. El Ayuntamiento de Sevilla creó el Premio de Cinematografía y Artes Audiovisuales Ciudad de Sevilla con su nombre. ASECAN creó el Premio Juan Antonio Bermúdez a la labor de difusión del cine andaluz.
Se trata de un autor que desea siempre contar lo que importa y hacerse entender y que es muy consciente de que un poema se escribe en el tiempo, se escribe para siempre. Poeta vocacional, comprometido con la vida, con la justicia y la igualdad, además de con la propia poesía, era un intelectual, en el más alto y profundo sentido de la palabra. Su trayectoria es de una coherencia y de un nivel de calidad literaria ciertamente inusual. Todos sus poemas están impulsados por un espíritu cívico, democrático, por una ética humanista, de observador atento, lúcido y crítico de la condición humana y de la historia. Es un poeta preocupado por comprender la realidad que se siente impelido a intervenir en la construcción de un mundo mejor.

Juan Cruz-Guevara (Macael, Almería, 1972) es compositor musical y profesor del Conservatorio Superior de Música de Granada. Ha recibido numerosos encargos, por ejemplo del Parlamento de Andalucía o de la Orquesta Nacional de España. Entre sus premios cabe destacar el premio de composición «Joaquín Rodrigo», el tecer premio y el premio del público «ZEITklang» de Austria y el primer premio «New Note» de Croacia. Su catálogo abarca más de ochenta obras estrenadas.

Laura Casielles (Pola de Siero, Asturias, 1986) es periodista y escritora.
Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, máster en Estudios Árabes e Islámicos Contemporáneos por la Universidad Autónoma de Madrid y Licenciada en Filosofía por la UNED. Su investigación doctoral aborda la literatura en lengua española escrita por autoras y autores de origen marroquí y saharaui.
Como poeta, es autora de los libros Soldado que huye (Hesperya, 2008), Los idiomas comunes (Hiperión 2010; con esta obra obtuvo el XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal, así como el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014; reed. 2019), así como de la plaquette Breve historia de algunas cosas (Ediciones del 4 de agosto, 2017).
En 2007 obtuvo el premio La Voz + Joven de la Obra Social Caja Madrid. Ha sido incluida en diversas antologías y traducida a otros idiomas, por ejemplo en Canto e demolizione. 8 Poeti Spagnoli Contemporanei (Thauma Edizioni, 2013; edición bilingüe). Ha participado como autora invitada en numerosos festivales y ciclos de poesía y ferias del libro de España y de otros países, como la Feria del Libro de Córdoba (Argentina) o el Festival Internacional de Poesía de Bogotá. Asimismo es autora de la investigación Los cantos inolvidables. Souffles: una revista marroquí de poesía y política entre el colonialismo y los años de plomo (Alción Editora, Argentina, 2018).
Como traductora del francés ha publicado Desde la otra orilla (Valparaíso, México, 2017), una antología del poeta marroquí Abdellatif Laâbi.
Es colaboradora habitual de diversas publicaciones y medios de comunicación. Fue una de las fundadoras y coordinadoras del portal de información sobre la vida árabe AISH.

Lorena Lara Huertas (Sevilla, 1984) es musicóloga, maestra de educación infantil y pedagoga musical. Responsable de la escuela Educo-Música, referente en su ámbito en España, proyecto que fundó en 2002. Es organizadora de cursos de formación del profesorado de música desde 2007 y autora y coordinadora de publicaiones en el campo de la pedagogía musical desde 2009.

Manuel Fernando Macías (Medina Sidonia, Cádiz, 1974). Textos suyos –poemas fundamentalmente– han sido recogidos en diversas publicaciones. Fue antologado en Poesía y Realidad (Fundación Juan Ramón Jiménez). Es miembro del colectivo de agitación cultural La Palabra Itinerante. Hace política y fuma rubio.

Martha Asunción Alonso (Madrid, 1986). Licenciada en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Estudios Avanzados en Hª del Arte por la Universidad de Zaragoza, con una tesina sobre postgraffiti y poesía urbana.
Compagina la creación literaria con la docencia, habiendo residido por este motivo tanto en la Francia metropolitana como de ultramar (isla de Guadalupe); asimismo, ha trabajado en la Universidad de Extremadura (Cáceres) y en la Universidad de Tirana (Albania).
Además de Skinny Cap, es autora de los poemarios Wendy (Pre-Textos, 2015; Premio de Poesía Joven de RNE), La soledad criolla (Rialp, 2013; Premio Adonáis), Detener la primavera (Hiperión, 2011, Premio Antonio Carvajal de Poesía Joven), Crisálida (Alhulia, 2010, Premio de Poesía Nuevos Creadores del Ayto. y la Academia de Buenas Letras de Granada) y Cronología verde de un otoño (UCM, 2009; Premio Blas de Otero de Poesía). En 2009 fue premio La Voz + Joven de la Obra Social de Caja Madrid. En 2012, su libro Detener la primavera obtuvo el prestigioso Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández de ese año, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Por su parte, el proyecto Skinny cap mereció una ayuda a la creación del Injuve.
Ha sido incluida en destacadas antologías de poesía española reciente, como Re-generación (Valparaíso, 2016), Nacer en otro tiempo (Renacimiento, 2016), 20 con 20 (Huerga&Fierro, 2016) o (Tras)lúcidas (Bartleby, 2016). Algunos de sus poemas han aparecido en revistas literarias como Quimera, Piedra del Molino, Ellas dicen (de la web MLRS), Nayagua (publicación del Centro de Poesía José Hierro), Ex Libris, La Madeja, Estación de poesía, Litoral, Paraíso, Eñe, Blusa o Mordisco.
Ha participado en numerosos festivales y encuentros literarios. Una selección de su obra ha sido traducida al griego y al rumano.

María Sánchez Barrionuevo (Linares, Jaén, 1984) es licenciada en Composición Musical por el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y profesora de Educación Musical Temprana certificada por el Instituto Gordon de Educación Musical. Atesora una amplia experiencia dedicada a la pedagogía musical. En la actualidad es profesora del proyecto Educo-Música.

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA ARGÜEZ (La Línea, Cádiz, 1969) es autor de las novelas Aguaviento, Carne de gato y Los búhos, así como de los libros de relatos El bombero de Pompeya y Un paseo por las tripas del elefante.
Ha publicado los libros de poemas Ecce Woman, La Venus del Gran Poder, Cambio de agujas, Los días del maíz, Canciones y Danza caníbal, así como la antología Toda la vida al revés, que repasa casi treinta años de dedicación a la poesía. Ha firmado el ensayo documental El pan y los peces, sobre la pesca de almadraba, y la biografía El corazón del Ángel. Ha escrito también obras de literatura infantil: Este loco mundo, Cosas que sucedieron (o no) y El libro de los deseos.
Coordinador del aula virtual La escuelita de las palabras (laescuelitadelaspalabras.org), desde hace décadas desarrolla una fecunda labor pedagógica en torno a la escritura creativa. Asimismo, imparte clases de Arte y Literatura en el Centro Superior de Lenguas Modernas de la Universidad de Cádiz. En su faceta escénica ha participado activamente con música y textos en numerosos espectáculos de spoken word, compañías teatrales, bandas de pop y rock o agrupaciones del carnaval de Cádiz.
3XTR4ÑØ es su última novela, publicada en 2024 por Libros de la Herida.

Nathalie Bellón Hallu (Sevilla 1981). Licenciada en Bellas Artes y Máster en Artes Escénicas. Premio de escultura Alonso Cano en 2007. Ilustradora, compagina su trabajo de publicidad con todo tipo de proyectos, es responsable del cuento infantil Manuela y Rafael viajan en tren (2012), junto a Claudia Sade y de la tira Histerias de la Tipa Topo en el bimensual «El Topo Tabernario». Expone, fancinea y hace cartelería de guerrilla. Colabora con el proyecto de difusión poética «Acción Poética MiArma». Exploradoras es su primer álbum ilustrado y se trata de una obra de poesía gráfica en el que adapta poemas de doce poetas contemporáneas. Su segunda obra, Entredecir, acompaña al poemario titulado Otro decir por decir, de Víctor Gómez, publicado por la editorial Tigres de papel en su colección PoeNOmas en 2016. Puedes saber más sobre su trabajo en http://ilustracionesdebellon.tumblr.com/

PAQUI MAQUEDA FERNÁNDEZ (Sevilla, 1964) lleva más de dos décadas comprometida activamente con las luchas por la memoria histórica; es presidenta de la asociación Nuestra Memoria y forma parte de la Asamblea de Familiares y Entidades de Memoria Histórica Plaza de la Gavidia. Además de Querida mía, ha publicado el libro de artículos En la silla del criminal (2014), a partir de sus vivencias en Argentina durante la querella contra los crímenes del franquismo, y la novela La cuerda (2019), basada en hechos reales y ambientada en la guerra civil española. También es autora del relato Azul oscuro (2003), en el que narra la represión sufrida por su familia tras el golpe de Estado del 36.

Patricio Hidalgo. Ibiza, 1979, vive en Sevilla. Artista plástico, ilustrador, colaborador con su pintura en vivo en espectáculos escénicos, videocreador, director de películas documentales, responsable de intervenciones artísticas en espacios públicos…

Desarrolló su formación en las universidades de Barcelona y Sevilla. Ha recibido númerosos premios desde los años 90, así como distintos galardones por su pintura rápida, cartelería flamenca, cartelería festiva y popular...

Ha recibido por su obra artística en dos ocasiones el Premio Andalucía sobre Migraciones (X edición, 2013; XI edición, 2016) por sendas videocreaciones: «Un mundo en palabras» y «Mi patria se llama lejos», ambas realizadas junto a David Eloy Rodríguez y José M.ª Gómez Valero. Asimismo obtuvo en 2021 el Premio Internacional de Arte Digital de la Fundación Antonio Gades «La danza no está en el paso» por su videocreación «La farruca de Gades».

Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales de todo el mundo (Sevilla, Dublín, Madrid, Berlín, San Petersburgo, Holanda, México, Suiza, Jerez, Málaga...).

Ha escrito y dirigido documentales cinematográficos sobre artistas e intelectuales del flamenco: Francisco Moreno Galván. La Fuente de lo Jondo, dirigido junto a Fidel Meneses, y José María Moreno Galván. Autocrítica del arte, dirigido junto a Xabier Mailán.

Ha ilustrado las cubiertas e interiores de innumerables libros para diversas editoriales, y en diversos géneros literarios: poesía, novela, relato breve, ensayo, literatura infantil…

Ha realizado los carteles de muchos festivales flamencos nacionales e internacionales y el diseño artístico de tablaos flamencos por todo el mundo.

Como docente, ha impartido clases magistrales en Holanda, México, Italia y El Salvador, y talleres de pintura, dibujo y museología en España y Centroamérica.

Con los poetas David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero ha impartido numerosos talleres de letras flamencas para instituciones públicas y privadas. Estos talleres los ha realizado en muchas ciudades y pueblos de Andalucía para público diverso, infantil, juvenil y adulto.

Pedro del Pozo (Sevilla, 1971) es profesor de Física y Química y activo defensor de la escuela pública. Forma parte de La Palabra Itinerante, colectivo andaluz de expresión y agitación cultural. Ha publicado los libros de poesía Todas las puertas abiertas: selección de poemas (Libros de la Herida, 2005), Distancias: poemas de los océanos zigzagueantes (Baile del Sol, 2010) y De cómo sangra el lobo (Maclein y Parker, 2018). Ha sido incluido en el estudio Poesía de la conciencia crítica (1987-2011), publicado en 2013 por Tierradenadie ediciones.

RAMÓN PÉREZ MONTERO (Medina Sidonia, 1958). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz. Autor de los libros de poemas La mirada inclemente (2012) y Palabra de Adán (2016), del libro de investigación histórica Crónica del desarraigo (2014), del relato ilustrado Dos hermanos legos (2021) y de las novelas Mi nunca dicha razón de amor (1996), Tarde sin orillas (1998, finalista del Premio Internacional de Novela Luis Berenguer), Princesa en la red (2002) y Eras la noche (2020).
De Eras la noche, editada por Libros de la Herida y seleccionada en la convocatoria New Spanish Books para recomendar su traducción y publicación en Estados Unidos, se ha escrito:

«Si el mito es el intento de explicación de un universo en el que lo racional y lo irracional cabalgan arrastrados por la fuerza y el misterio del destino, esta obra continúa magistralmente esa tradición».
JESÚS MARÍA ARMENGOL E ISABEL DÍAZ RUBIANO

«Un libro admirable que revive con lucidez historias humanas que no deben olvidarse».
JUAN MANUEL ROMERO

«Se necesita una vida entera y el talento mayúsculo de Pérez Montero para dar cima a un proyecto narrativo tan ambicioso, tan controlado y tan honesto».
ENRIQUE MONTIEL

Rosalinda Miller Cid (Sevilla, 1966 - 2019) era una persona sin hogar. La poesía era su refugio, su manera de comprender, contar y transformar el mundo.
Para más información sobre la vida y la poesía de Rosalinda, recomendamos la lectura del prólogo que escribe David Eloy Rodríguez para este libro y al que se puede acceder libremente en esta misma página en la ficha técnica.

Seisdedos es el seudónimo de Álvaro García, nacido en Lorca (Murcia) en 1979. A muy corta edad se traslada con sus padres a Granada. Allí se apasiona desde niño por el cómic, el dibujo, la lectura y la calle. A estas pasiones se añadirán en su juventud otras dos: la noche y la participación en diferentes luchas sociales y colectivos libertarios. A pesar de sus inclinaciones artísticas, a la hora de estudiar se decanta por otro de los grandes intereses de su vida, obteniendo la licenciatura en Historia. En Barcelona se forma como ilustrador, entre la Escola de la Dona, la Llotja y la Massana. Allí también nace su afición al flamenco, que él atribuye a su extrañamiento de Andalucía. En 2014 se traslada a Madrid, donde reside durante unos años. En 2021 vuelve definitivamente al sur, siguiendo una ruta que le conduce a Sevilla, Jerez y Cádiz. Sus orígenes como ilustrador pueden rastrearse en diferentes fanzines de la segunda mitad de los años noventa. Ya en el nuevo siglo, se estrena como profesional en las páginas del diario Granada Hoy, etapa que finaliza con su marcha de la ciudad. Durante su estancia en Barcelona, colabora con medios alternativos como La Directa o Masala, y realiza ilustraciones de cubierta para la editorial Virus. Incursiona en el terreno del álbum ilustrado con las editoriales Comares y Mediterrània hasta que, en 2015, decide enfocarse en la temática flamenca. El primer resultado es la publicación en 2017 de El ruiseñor sin ojos. 52 cantes ilustrados (ed. Allanamiento de Mirada). En ese año expone en el Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván (La Puebla de Cazalla, Sevilla), el Palacio de los Condes de Gabia (Granada) y el Centro de Arte Flamenco La Merced (Cádiz). En 2018 ilustra el Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca por encargo del Museo-Casa Natal del poeta en Fuentevaqueros, proyecto que se concreta en la exposición La elipse de un grito. En el mismo año expone en la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda (Madrid). Siguen trabajos para medios, editoriales e instituciones como CTXT, Libros Corrientes o la Diputación y Ayuntamiento de Granada, entre otros. En 2019 presenta el proyecto Fatigas dobles en la galería La Gabina del Gran Café Central de La Puebla de Cazalla. En 2021, por encargo de Siesta Producciones, se ocupa de la dirección artística del documental de José Sánchez Montes Cante Jondo, Granada 1922. A partir de 2022, se hace cargo de las cartelerías del festival Fiebre del Cante y de la programación flamenca de la Corrala de Santiago, dependiente de la Universidad de Granada. Finalmente, la publicación de Fui piedra y perdí mi centro. Flamencografías 2015-2025 (Libros de la Herida, 2025) reúne los trabajos más destacados del viaje flamenco de Seisdedos. Ello permite por primera vez una visión de conjunto de este singular proceso artístico, desarrollado por el autor a lo largo de diez años. No obstante, la temática flamenca no agota el recorrido creativo de Seisdedos, en el que podemos destacar otros hitos de los últimos años. Así, en 2021 la biblioteca social Hermanos Quero reedita su ensayo Retablo de la devastación. Sobre la destrucción física, social e imaginaria de la ciudad de Granada (1936-2006), publicado originalmente en 2007 por la Fundación Robles Pozo. Asimismo, cabe mencionar su participación en el proyecto colectivo Illustrating Spain in the US (Fantagraphics Press, 2022), para el que realiza, en colaboración con Ana Penyas, el cómic Asturias, dear homeland. Por último, gracias a la invitación de la Huerta de San Vicente (Casa-Museo de Federico García Lorca, Granada) logra culminar un ambicioso proyecto: ilustrar «El rey de Harlem», uno de los poemas más complejos de Lorca. Este trabajo se expone entre marzo y septiembre de 2024 en la citada institución, y en octubre del mismo año viaja a Barcelona de la mano del festival de músicas negras Say It Loud! Actualmente reside en Cádiz, donde ejerce como profesor de dibujo en la Escuela de Arte y Superior de Diseño, manteniendo en paralelo su dedicación a la ilustración.

T. S. Norio (Asturias, 1959) ha publicado los libros de poesía Un mensaje a García (Krk, 1989), Academia Rilke (Lf Ediciones, 2003) y Tres poemas (Baile del Sol, 2009), además del libro de relatos El tesoro de los cuentos (Krk, 2003) y las novelas Vida del Gates (Baile del Sol, 2003) y Variaciones Nuria (Baile del Sol, 2011). Es también autor de la baraja 10 000 000 000 performances (La Última Canana de Pancho Villa, 1998) y del libro De la poesía (Cambalache & Libros de la Herida, 2012).